Bueno, les tenemos el trailer de esta extraña coproducción finlandesa - sueca - noruega - francesa.
Nada menos que la historia de un grupo de arqueólogos finlandeses que por accidente encuentran a Santa Claus... aunque un Santa Claus muy distinto a lo que esperamos! En todo caso, que no aprovechar la oportunidad y sacar un poco de dinero del asunto ;)
La verdad, mejor vean el trailer y nos cuentan que les parece ;-)
Y sigue James Cameron impulsando el 3D. Esta vez es produciendo el thriller "Sanctum", la historia de un grupo de exploradores intentando sobrevivir en una desastrosa investigación al sistema de cavernas más inaccesible del mundo.
La verdad, desconfiamos de este tipo de películas, pero el trailer se ve intenso y promete buen uso del 3D. Que les parece?
Les tenemos fresquito un clip de la película "Skyline". Sigue pareciendo una mezcla de "Cloverfield" con "Independence Day", pero se ve divertida y bien hecha.
Que les parece?
Por fin empezamos a ver material de la próxima película de el Capitán América.
No
muestra mucho en realidad, pero confesamos que nos encanta que sea
ambientada en la Segunda Guerra Mundial, el look de la época se ve super
logrado y parece que al menos en dirección de arte la película ya es un
éxito.
El Sanatorio, película costarricense que se antoja un tanto comercial al querer explotar el mito urbano del Sanatorio Duran y ambiente y jerga popular como elementos característicos. Ciertas personas la disfrutarán, mientras que los acostumbrados a un cine más formal la obviarán sin darle mucha importancia. El director combina géneros como terror y comedia y también géneros de forma, como el Cinema Verité y Found footage.
“Un grupo de jóvenes se aventura a realizar una investigación sobre los fantasmas que supuestamente habitan El Sanatorio Duran. Las personalidades de los protagonistas son singulares y disimiles. Sin embargo los une su interés por grabar los acontecimientos que se dan en ese antiguo hospital”
Vamos a ver… El mayor problema que se nos presenta para desmembrar esta obra, es la escogencia del cinéma verité como forma narrativa, ya que esta presupone que no todo debe cerrar, las tramas no necesariamente deben tener sentido y los elementos no siempre van a tener una explicación. Con este panorama claro, hay momentos en que nos vamos a ver perdidos y precisamente no le vamos a encontrar sentido a muchas de las situaciones que se nos presentan.
En lo particular, siento que la primera parte de la película transcurre someramente bien, el formato narrativo de ir en cuenta regresiva ayuda a generar suspenso, lástima que el editor no realizó un mejor trabajo en los traspasos de la segunda parte. Podría haber dejado algunas tomas de los edificios que nos ambientaran mejor y que ayudaran a darle un poco más de ritmo. Esto recrearía un poco más la sensación de los que hemos estado ahí.
Narrativamente el inicio está bien, sin embargo, conforme se van incluyendo más elementos a la trama, se va volviendo poco satisfactoria y poco creíble, se abren arcos narrativos que nunca se cierran y el mayor pecado es que si escogiste a un protagonista, este debe llevar el ritmo del clímax, cosa que no pasa aquí. Si bien asumimos que los principales son Luis y Arturo (Cosa que me parece muy bien), poco a poco van perdiendo protagonismo entre una sopa de personajes, para que al final, al trama se convierta en una especie de Scooby Doo, donde todos corren perseguidos por el fantasma.
Hay algunos momentos cómicos bastante buenos en la película, que logran entretener a la audiencia. El recordar el Nintendo y la soplada de cartuchos, la biblioteca, la entrevista con Mariana y la reunión inicial del proyecto con Esteban. Pero por cada uno de esos momentos, también hay otros que podríamos obviar perfectamente, como la cámara rápida con las cintas de audio y la entrevista con el reportero.
La mayoría de las actuaciones están bien, sobretodo Kurt que me parece increíblemente natural en sus diálogos, sin embargo hay algunos que echan a perder el buen trabajo de otros, en especial, la disque “Medium Lulú” a la cual se le tomo casi siempre muy falsa en sus diálogos, un personaje mal construido y que no contribuye en nada a lograr el efecto deseado.
En la parte técnica, se pusieron una flor en el ojal con los efectos especiales, pero desgraciadamente el sonido estuvo fatal, hay momentos en que realmente agradecería subtítulos.
Por último, no voy a negar que pasé un rato divertido viendo nuestros costarriqueñismos, nuestros choteos y algunos guiños bien utilizados, pero creo que hasta aquí llega el asunto. Véanla y nos hablamos.
Justo cuando creíamos que el tema de los exorcismos y las posesiones estaba agotado, pues viene una nueva película a probar suerte. Esta vez es "The Rite", basado en el libro del mismo nombre de Matt Bagio.
El libro es basado en las experiencias de un sacerdote durante el aprendizaje y ejecución del rito del exorcismo.
El casting es excelente y la premisa intrigante, pero podrá "The Rite" ofrecernos algo nuevo? Vean el trailer a ver que opinan:
Música para empezar el día feriado ;) : http://bit.ly/bU6B3C Alan Silvestri, "Back to the Future" de la película del mismo nombre
Una hermosa música tranquila para almorzar: http://bit.ly/9Pzv9Z Gabriel Yared, "Ada & Inman" de la película "Cold Mountain"
Y para terminar el día: http://bit.ly/QnG98 Randy Edelman, "Promentory" de la película "The Last Of The Mohicans"
Martes
Música para empezar la mañana: http://bit.ly/aoJMC La Caution, "Thé à la Menthe" usada en la película "Ocean's 12"
Música para almorzar: http://bit.ly/agNq8D James Newton Howard, "Tarawa" de la película "Snow Falling on Cedars"
Y para terminar el día: http://bit.ly/cMHeEQ Jerry Goldsmith, "The Sand Volcano" de la película "The Mummy"
Miércoles
Música para empezar la mañana: http://bit.ly/bOSoD1 Henry Mancini,"The Pink Panther Theme" de la película "The Pink Panther"
Música tierna para almorzar: http://bit.ly/9tghNi Yann Tiersen, "Le Phare" de la película "La Vie Rêvée des Anges"
Y para terminar el día: http://bit.ly/aCvQUO James Newton Howard, "Airbender Suite" de la película "The Last Airbender"
Jueves
Música para empezar la mañana: http://bit.ly/9ntk3p Ennio Morricone, "Man With the Harmonica" de la película "Once upon a Time in the West"
Una canción para almorzar: http://bit.ly/1PNGJK Alexi Murdoch, "All My Days" usada en la película "Away We Go"
Música para terminar el día: http://bit.ly/lZGs9 Smokey Robinson and The Miracles, "The Tracks of my Tears" usada en la película "Platoon"
Viernes
Música para empezar la mañana: http://bit.ly/UIkw Marvin Gaye, Tammi Terrell, "Ain't No Mountain High Enough" usada en la película "Stepmom"
Música para almorzar tranquilos: http://bit.ly/b0stz6 Shigeru Umebayashi, "Long Journey" de la película "2046"
Música para terminar la semana: http://bit.ly/aIWh7V John Williams, créditos finales de "Far And Away"
Desde hace 4 años los esfuerzos por llevar películas animadas de buena calidad sobre los personajes de DC Comics han recaído en la firma DC Universe Animated Original Movies el cual emergió luego de que su antecesor: DC Animated Universe, el cual dejo de producir series y películas en el 2006. DC Universe Animated Original Movies, se ha preocupado de realizar películas que gusten tanto a los amantes de los comics como a los que apenas van conociéndolos. Ya son 9 los títulos de excelente factoría que han sacado directamente para el mercado de los videos:
Superman: Doomsday (2007)
Justice League: The New Frontier (2008)
Batman: Gotham Knight (2008)
Wonder Woman (2009)
Green Lantern: First Flight (2009)
Superman/Batman: Public Enemies (2009)
Justice League: Crisis on Two Earths (2010)
Batman: Under the Red Hood (2010)
Superman/Batman: Apocalypse (2010)
La cuota se ha incrementado con los años, y aunque han tenido traspiés con algunos proyectos que han tenido que cancelar, la consigna en este momento es lanzar al menos 3 películas por año.
El próximo año tendremos 3 películas más, la primera de ellas será All Stars Superman , basada en el comic homónimo de Grant Morrison, nos deja ver las 12 pruebas que deberá pasar Superman antes de morir. Sam Liu (JL: Crisis on Two Earths) dirigirá la película y el guión estará a cargo de Dwayne MacDuffie (‘Justice League’). Entre el reparto nos encontramos con James Denton (‘Esposas Desesperadas’) como Superman, Christina Hendricks (‘Mad Men’) como Lois Lane y Anthony LaPaglia (‘Without a trace’) como Lex Luthor Será lanzada el 22 de febrero es la única la de que poseemos preview en este momento.
La segunda película, será Green Lantern: Esmerald Knights, película antológica conformada por las historias individuales de varios miembros del cuerpo de linternas verdes como Abin Sur, Sinestro, Kilowog, Mogo, y Rori Dag. En la dirección tenemos a tres directores el novato Jay Oliva, Chris Berkeley (Transformers animated) y la ya veterana en DC Universe, Lauren Montgomery. La película será lanzada 10 días antes del esperado estreno del live action de Linterna Verde el 7 de junio.
Por último y no menos importante la adaptación de la novela de Frank Miller, Batman: Year One, la cual cuenta los inicios de Bruce Wayne como Batman. Repitiendo en las sillas de dirección Sam Liu y Lauren Montgomery, los créditos del guión recaen en Tab Murphy (Superman/Batman: Apocalypse). La película se estrena el 27 de setiembre.
En lo particular espero que esta casa siga creciendo, ya que las posibilidades son enormes, los productos hasta ahora han sido muy buenos y la audiencia está siempre deseosa de más. Entre los proyectos entre manos que podríamos tener a futuro están, los solos de Flecha verde, Flash y Acuaman, además de un film de Gatubela que según Bruce Timm (Director del estudio) sería para quitar el mal sabor que dejó el Live Action.
Otro proyecto mayor sería la adaptación del comic "Sinestro Corps War” y una posible secuela de linterna verde, sin embargo está se queda en veremos, dependiendo del futuro de la saga live action que comienza el próximo año.
Esperemos que no nos dejen en ascuas y podamos ver mucho más de DC Universe. Los dejo con un video de Bruce Timm en el Comic Con hablando sobre los tres proyectos para el próximo año.
Tenemos ya el primer vistazo a la siguiente producción de los estudios Pixar: "Cars 2".
Entre tantos proyectos interesantes que Pixar nos había anunciado, no deja de ser un poco decepcionante que nos traigan una secuela, y además de una de sus películas menos interesantes. Sin embargo aquí lo tienen, que les parecre?
Tuvimos estos días la suerte de que la producción de la película costarricense "El Sanatorio" nos tomaran en cuenta, no solo con entradas a la premiere, para sortear entre nuestros lectores; sino con dedicarnos el tiempo para una entrevista.
Es corta pero sustanciosa, aquí la tienen:
* * *
En la página podemos leer que el concepto de la peli es como una Comedia de Terror, ¿cómo que se come eso y cuál fue la motivación de incursionar en esta mezcla de géneros?
La peli tiene muchos elementos de comedia, terror, parodia, realismo mágico y cinema verité.
Mi motivación va por este lado. Si te ponés a pensar en el tono cuando alguien te cuenta de algun sustillo que se pegó en el sanatorio. El tono generalmente es gracioso…¨Mae vieras el susto que me pegaron…sentí como que alguien me estaba viendo y de repente ví a la monja detrás mio¨. El tono es muy tico, muy satiresco. Creo que el acercamiento mas honesto que se podía tener para contar esta leyenda era ese…un poco de comedia y terror.
Sabemos que una película costarricense hace poco se metió o trató, por decirlo suave, en el género de terror por no le fue muy bien, de hecho recibió bastantes crítica la pobre. ¿Ustedes no tiene miedo de que les pase algo similar?
Miedo no.
En una de mis primeras clases de Cine en Los Angeles Film School, Jeff Young, un profesor, nos dijo que si alguno se afectaba por las criticas mejor se fuera para la casa y se dedicara a otra cosa. Ese es el juego del cine. Todas las películas tienen buenas y malas críticas. Lo bueno es tomar las constructivas y hacer caso omiso a las destructivas.
Hay películas que les va muy bien en festivales y crítica y nadie las va a ver. Hay otras que les va mal en crítica, pero muy bien en taquilla. Hay otras que ni A ni B, pero si uno esta feliz con el resultado no hay ningún problema. Hay que ser autocrítico y saber que cosas podés mejorar para la próxima.
¿Qué influencias tuvieron a la hora de crear el concepto y guión? Por cierto y como comentario, que bien que no se dedicaron a hacer lo de la mayoría de films latinoamericanos, que terminan llegando siempre a un discurso de conciencia social.
La influencia mas grande fueron las muchas historias que escuchamos sobre EL SANATORIO a través del tiempo. Sin embargo, tambien buscamos películas con un estilo cinema verité y estudiamos el estilo para crear un poco el realismo y hasta parodiarlo, películas como Blair Witch Project, REC y Actividad Paranormal. Y programas de Television que parodian este estilo como THE OFFICE.
Una de las grandes críticas en el cine costarricense han sido las actuaciones. Que muy histriónicas y a veces marcadas con demasiados pachuquismos que las hacen sentir muy falsas, ¿cómo resolvieron ese problema?
Cada historia y cada personaje exige del actor y del director una unica e incomparable forma de abordarse. Yo no creo en esas referencias como ¨Este personaje es como aquel de Tarantino¨ o ¨usted ha visto a Johnny Depp en tal peli?¨.
Además cada película tiene su estilo, en el caso del Sanatorio por ser un estilo Cinema Verité tratamos de darles a los personajes una naturalidad pero al mismo tiempo tiene sus momentos donde las acciones exigian salirse de la naturalidad del momento.
A lo que hemos podido ver y conocer por fuentes extraoficiales, se ha tenido que realizar una cantidad reconocible de efectos visuales en la peli, ¿Qué podría comentarnos con respecto a esto y que podemos esperar?
Si, la película tiene bastantes efectos visuales y efectos especiales que tuvimos que hacer practicamente en el Set. Fue muy divertido y la verdad quedaron muy bien . Estamos muy orgullosos y esperamos que la gente los aprecie de la misma manera.
Si no es meternos donde no nos llaman, podría mencionarnos, ¿Cuánto fue el presupuesto y como se repartió? ¿Cuáles son las decisiones importantes que tuvieron que tomar y me imagino que las penurias monetarias?
El costo real te lo quedo debiendo. Lo mas dificil es saber separar cuanto dinero se necesita para publicidad es algo muy importante y que uno no toma en cuenta de entrada.
¿Cuál fue la parte más gratificante del trabajo y el momento más especial para vos?
El momento mas significativo fue cuando estaba editando una escena donde sale uno de los fantasmas, este fantasma lo protagonizó mi sobrino Josué. Tiene 8 años y filmo como a las 4 am, todo cansado, pero el llegó y esperó su momento y lo hizo muy bien. Me conmueve mucho esa escena.
El mas gratificante será compartirlo con quienes trabajaron y dejaron su corazón en la peli. Tambien que nos estén invitando a varios festivales de Terror y Fantasía y que la gente me escriba con mucho entusiasmo y expectativas sobre la peli.
Y ¿qué fue lo más difícil? El peor bajonazo de pilas...
Gente que se comprometió a trabajar algunos puntos de la post producción y no cumplió.
Y la pregunta del millón de coloncitos: ¿Los asustaron o no los asustaron?
A mi personalmente si me pasó algo muy extraño escuche pasos subir las gradas y acercarse a mi, mientras estaba solo afuera de uno de los sets a las 3 am.
Hay sonidos extraños y distorsiones de audio. Las baterias no duraban nada. Hubo momentos bastante bizarros.
¿Cómo piensan distribuirla? ¿Van a participar en algún festival? Nos enteramos por ahí que el Mórbido Film Festival de México estaba interesado en la peli.
Si, la peli se va a estrenar en Mexico el 29 de octubre en el festival morbido de cine fantastico y de terror a ellos les gusto lo irreverente de la peli y el angulo que le estamos dando al genero.
En Costa Rica se va a distribuir en 8 salas y dependiendo como salga la jugada, se va a estrenar en el resto de centroamerica.
La película se presentará en México del 28 al 31 de octubre.
Pa ponerlos a pensar: ¿Qué quieren que sea el sanatorio para el cine costarricense?
Pues si la gente la aprecia se va a convertir en referencia, necesitamos (el cine tico como movimiento) causar un impacto en la gente para que funcione esto de el cine. El cine costarricense tiene que convertirse en una fuerza, y eso solo se logra con el apoyo del pulico y los medios. Dos años despues de el cielo rojo, seguimos tocando algunas puertas que siguen siendo igual de indiferentes.
Que ojala apoyen , se diviertan con la peli, si les gusta recomiendenla a sus amigos. Vale mas una recomendación de un amigo que 1000 vallas publicitarias!
* * *
Gracias al director Miguel Gomez y a Dennis Gomez, productor por sacar el tiempo para esta entrevista,
y la mejor de las suertes con "El Sanatorio"!
Fotografías promocionales tomadas del Facebook de la película. Usadas con autorización... aunque no se hayan enterado...
Bueno, pues vuelve Wes Craven a la carga, y la verdad, mucho antes de lo que esperábamos tenemos el primer trailer de "Scream 4".
Parece igual que las 3 anteriores, pero actualizando un poco las reglas al terror contemporáneo. No le vemos nada muy atractivo la verdad, pero aquí lo tienen. Que opinan?
Después de la atroz “Die Another Day” sucedió una de las cosas más extrañas en la historia de franquicia, algo que no puedo explicar aun: decidieron hacer borrón y cuenta nueva.
“Die Another Day” fue la película más taquillera de la serie y Brosnan uno de los Bonds mas populares, a pesar de esto los estudios le dijeron adiós, cambiaron el tono de la serie y rompieron con la continuidad, volviendo a los inicios de Bond como “Agente 00”.
Empieza entonces el Período del Segundo Renacimiento de la serie.
Para este nuevo inicio, la franquicia prometió tres películas en que veríamos de dónde surgió el agente frío y sofisticado que todos conocemos. Como llevamos apenas 2 no es muy preciso asegurar que la caracteriza, pero haremos un intento:
El tono de la serie se vuelve totalmente serio y realista. Queda algo de humor y exageraciones, pero las tramas y la acción tendrán una intensidad viseral que jamás tuvieron antes.
El nuevo Bond pega más duro y corre más que ningún otro, pero también es el más humano y vulnerable: sangra, se cansa y se asusta como cualquier mortal.
Bond es un buen agente, pero todavía es inexperto. Cometerá errores y a veces las situaciones se le saldrán de las manos.
Aunque se empieza la serie desde cero, los productores decidieron mantener un elemento de continuidad con las anteriores películas: Judi Dench mantiene el trabajo de M, la jefe de 007. Una magnífica decisión, ya que Dench es la única que parece capaz de hacer que Bond se orine en los pantalones con una sola mirada.
Con estos elemento listos para darle un nuevo aire a la serie, nos llega “Casino Royale”
Le Chiffre, banquero de los terroristas, está en quiebra y la única forma de salvar su pellejo es ganar un millonario torneo de pocker en el Casino Royale. El MI6 planea hacer perder a Le Chiffre para ofrecerle protección a cambio de información, y envían al mejor jugador de cartas del Servicio, un inexperto y rebelde agente, apenas ascendido al rango de “00”: James Bond.
Esta película es el debut de Daniel Craig como 007. Cuando lo anunciaron, me uní al coro mundial de protestas: ese actor de facciones toscas y apariencia desgarbada nada coincidía con la imagen del mítico agente.
Me imagino que uno de los momentos más satisfactorios en la vida de Craig fue cuando se estrenó “Casino Royale” y le tapó la boca a el mundo entero sorprendiéndonos con una de las mejores interpretaciones del agente en una de las mejores películas de la franquicia.
La acción es espectacular, la trama envolvente y por fin vuelven esas conversaciones mordaces que tanto disfrutábamos: las discusiones entre Bond y Vesper, sus enfrentamientos con M y por supuesto la partida de pocker tienen mas “momentos Bond” que muchas de las película anteriores enteras.
Un prometedor reinicio para la venerable serie!
Vale la pena?
Totalmente. Una de las mejores de la saga y una de las mejores películas de acción en mucho tiempo!
Curiosidades:
Una vez más vuelve Felix Leiter, agente de la CIA, esta vez interpretado por Jeffrey Wright. Wright es el sétimo actor en interpretar al viejo amigo de Bond.
Por primera vez en muchos años, no aparecen los personajes de Q y Moneypenny... iremos a verlos de nuevo?
La mujer china en la mesa de poker es la actriz Tsai Chin, quien también interpreta a la chica china al inicio de “You Only Live Twice”.
Secuencia de Créditos: * * * * *
Una vez mas Daniel Kleinman pone su talento en la secuencia de créditos. Esta vez es totalmente animada con hermosos diseños geométricos de naipes. Una de las mejores de la franquicia, pero pierde una estrella por no incluir figuras femeninas...
Una vez más: qué superficial soy!
El Tema: * * * * *
El tema es “You Know my Name” de Chris Cornell. Empieza muy bien, pero pronto se vuelve un rockcito nada muy allá. Curiosamente, la versión instrumental que se escucha durante la película funciona excecelnte!
La Chica Bond: * * * * *
La bellísima Eva Green interpreta a Vesper Lynd, la contadora quien debe controlar el dinero que Bond ocupa para el juego.
Lynd no es una mujer de acción, pero es inteligente, incisiva y no está dispuesta a ceder ni un centímetro a las impertinencias del agente, no tiene problemas en ponerlo en su lugar y eventualmente terminará ablandándo el corazón del asesino.
Una de las mejores Chicas Bond de la serie.
Villano: * * * * *
El ultra cool actor danes Mads Mikkelsen inerpreta a Le Chiffre, La Cifra. Un genio matemático, frío, elegante y aficionado a los juegos de naipe, con un problema en su ojo que lo hace llorar sangre. Un gran regreso a los grandes villanos pomposos y refinados de las mejores películas de la serie.
Pierde una estrella por su escaso tiempo en pantalla. Se merecía más!
El Asesino: n/a
No hay un asesino destacable en particular.
Auto: * * * * *
Un Aston Martin más para la colección, esta vez un espectacular Aston Martin DBS V12 que no hace más que chocar y dar decenas de vueltas en el aire...
Sin embargo se gana tres estrellas porque tiene lo más lógico que un auto para espías debe tener, y que ningún otro auto había tenido antes: equipo de primeros auxilios!
Y vaya que resulta útil!
También aparece brevemente mi amor platónico: el clásico de clásicos Aston Martin DB5.
Una cita para recordar:
Cumpliendo el segundo “trabajo” para recibir el estatus “00”:
Dryden: How did he die?
Bond: Your contact? Not well.
Dryden: Made you feel it, did he? Well, you needn't worry. The second is...
Bond: [shooting] Yes... considerably.
Dryden: Cómo murió?
Bond: Su contacto? No muy bien.
Dryden: Te afectó, verdad? Bueno, no hay de que preocuparse. El segundo es...
Bond: [disparando] Si... considerablemente.
22. Quantum of Solace (2008) “Quantum of Solace” en Latinoamérica.
Siguiendo donde “Casino Royale” terminó, Bond captura al misterioso Mr. White y este revela la existencia de la organización Quantum, que pretende adueñarse de inmensas porciones de desierto en Bolivia con propósitos nada claros... y nada éticos!
“Quantum of Solace” es una segunda parte, con todos los problemas que esto conlleva, no tiene un verdadero inicio, ni un verdadero final, por lo que se siente poco satisfactoria. Además la acción está filmada tan de cerca y editada tan rápido, que es imposible de seguir en muchas ocasiones.
No me malinterpreten, tiene también de grandes momentos, pero en conjunto no logra llenar las expectativas que la estupenda “Casino Royale” nos dejó.
Vale la pena?
En realidad si, pero luego de “Casino Royale” es inevitable sentirla como un paso hacia atrás.
Curiosidades:
Es la única película de Bond a la fecha que usa la Secuencia del Cañon al final en vez de al principio. Nadie se explica por qué el cambio!
Como diseñador, no pude evitar notar que es la primera vez en la serie que usan diferentes estilos de letra para indicar cada lugar en que se desarrolla la acción. No tiene nada que ver con la película, pero les quedaron excelentes!
El actor alemán Bruno Ganz, célebre por su interpretación de Hitler en “Der Untergang” ("La caída"), estuvo a punto de interpretar al villano Dominic Green.
Es la primera vez que vemos a Bond tomar hasta notarse un poco ebrio.
Secuencia de Créditos: * * * * *
Por primera vez en la serie, la secuencia de créditos es realizada por una firma de diseño en vez de una persona: los muchachos de MK12, quienes crearon una hermosa presentación usando dunas, arena y (nuevamente) siluetas femeninas.
Empieza espectacular, pero a la mitad se quiere como que desordenar y le cuesta trabajo seguir la música. Sin embargo es un hermoso trabajo de diseño sin duda!
El Tema: * * * * *
Por primera vez un duo es el encargado de un tema Bond: Jack White y Alicia Keys interpretan “Another Way to Die”. Una curiosa mezcla de “sonidos Bond”, Hard Rock, R&B y una pizca de Jazz.
No siempre es exitoso como Tema Bond, pero sin duda es uno de las canciones más interesantes y novedosas en toda la serie.
La Chica Bond: * * * * *
Olga Kurylenko es Camille, una militar boliviana con un terrible pasado y una cuenta pendiente por saldar. No está mal, pero tampoco es genial. Es un poco en la línea de varias Chicas Bond que ya hemos visto.
Villano: * * * * *
El actor frances Mathieu Amalric interpreta Dominic Greene, un corrupto empresario y la cara visible de la organización Quantum.
Amalric es un gran actor, pero no es una figura verdaderamente amenazadora. Sin embrago su falta total de excrúpulos, el inmenso poderío que ostenta y un plan verdaderamente ingenioso lo hacen ganarse 3 estrellas.
El Asesino: n/a
De nuevo sin asesinos! Como que hacen falta!
Auto: * * * * *
Bond unsa el mismo modelo de Aston Martin DBS V12 que en “Casino Royale”, pero tan solo brevemente, al inicio de la película en que queda prácticamente destruido durante una intensa persecusión.
Lamentablemente, nada de dispositivos interesantes.
Una cita para recordar:
M: The Americans are gonna be none too pleased.
Bond: I promised them Le Chiffre and they got him.
M: They got his body.
Bond: Well, if they wanted his soul, they should have made a deal with a priest.
M: Los Americanos no van a estar complacidos
Bond: Les prometí a Le Chiffre y lo tuvieron.
M: Tuvieron su cuerpo.
Bond: Bueno, si querían su alma debieron negociar con un sacerdote.
Y estas son todas las 22 películas de Bond hasta la fecha.
Bueno, no todas en realidad... estas son las llamadas "Películas Oficiales", o sea las producidas por EON Productions, quién posee los derechos del personaje. Sin embargo, ha habido otras aventuras de Bond que, aunque no califican como "oficiales", vale la pena mencionarlas.
Filmada en vivo para televisión, para la serie "Climax!" mucho antes de que "Dr. No" sacudiera los cines. Bond es personificado por Barry Nelson mientras Peter Lorre interpreta a Le Chiffre.
La verdad, funciona sorprendentemente bien a pesar de las limitaciones de la televisión en vivo, aunque no esperen nada de la acción o el lujo al que las películas actuales nos tienen acostumbrados.
Como detalle curioso, para congraciarse con la audiencia estadounidense, Bond es un agente gringo, mientras que su amigo Leiter es ahora el británico!
Como EON Productions no tenía los derechos de la novela "Casino Royale", se intentó filmarla como una parodia del ya célebre agente (esta película salió poco después de "Thunderball").
La cantidad de talento involucrado en la comedia es asombrosa: Peter Sellers, Ursula Andres, David Niven, Orson Welles, Woody Allen, Jacqueline Bisset y al mando nada menos que 6 directores, incluyendo al legendario John Huston.
A pesar de esto (o tal vez por esto mismo) la película es un bodrio indescriptible. Nada nada nada nada funciona.
Si son fans de Bond, manténganse alejados de la "Casino Royale" del 66 lo más que puedan.
Y si no son fans de Bond... también!
"Never Say Never Again" (1983)
Información en IMDB AQUI
Después de haber dicho dos veces adiós al personaje que lo hizo una estrella, Sean Connery vuelve una vez más a interpretarlo! Esta vez en una película producida por Kevin McClory, antiguo socio de Albert Broccoli.
Luego de una disputa legal, McClory se separó de Broccoli, llevándose consigo los derechos del libro "Thunderball", por lo que "Never Say Never Again" no es más que un remake de esta. Y la verdad, es una gran película Bond!
Claro que Connery está muy viejo para el papel, pero es parte de lo divertido de la película ;)
Siempre se extrañan los actores habituales y el tema musical de Bond, pero igual se disfruta y se compara muy favorablemente a "Octopussy", con quien compitió ese mismo año.
Con esta película Connery le dice adios definitivamente al Bond por tercera vez... y solo el tiempo dirá si será cierto esta vez! ;)
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Desde que empecé esta serie hasta el día de hoy, prácticamente he comido y respirado Bond por casi mes y medio.
Y la verdad, con los sentidos agudizados, me resultó sorprendente la vigencia que sigue teniendo el personaje: casi 50 años y más de 20 películas después de la mítica "Dr. No", el agente secreto 007 no solo es solo una de las imágenes más famosas y perdurables en el imaginario colectivo, sino también un interesante testimonio de la evolución del lenguaje cinematográfico y las sensibilidades sociales y políticas occidentales durante estos años.
Es eso excusa suficiente para dedicar tanto tiempo a ver y analizar todas las películas de Bond?
Pues la verdad no lo se.
Pero definitivamente fue un viaje fascinante y espero que lo hayan disfrutado tanto como yo! :)
Música para empezar la semana: http://bit.ly/beyxfl David Hirschfelder, "Flight Home (The Guardian Theme)" de la película "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole"
Música tranquila para almorzar: http://bit.ly/cLDszn Joe Hisaishi,"To a Faraway Land" de la película "Kaze no tani no Naushika"
Y para terminar el día: http://tinyurl.com/34fn27j James Newton Howard, "Visions" de la película "Unbreakable"
Martes
Música para empezar la mañana: http://bit.ly/d6RVLB John Powell, "New Tail" de la película "How to Train your Dragon"
Un clasico de clásicos para almorzar: http://bit.ly/XYmzc Vangelis, "Titles" de la película "Chariots of Fire"
Y para terminar el día: http://bit.ly/9yrY9J John Williams, "Revisiting Normandy" de la película "Saving Private Ryan"
Miércoles
Música para comenzar el día http://bit.ly/9EJk68 Nick Glennie-Smith, "Surrounded" de la película "The Man in the Iron Mask"
Música tranquila para almorzar: http://bit.ly/baXl5r John Williams, "Remembrances" de la película "Schindler's List"
Música para terminar el día http://bit.ly/bMhiw3 Hans Zimmer & James Newton Howard, "Like A Dog Chasing Cars" de la peli "The Dark Knight"
Jueves
Música para empezar el día http://bit.ly/9ja2Z1 John Williams, "Star Wars Main Title and Ambush on Coruscant" de "Star Wars II: Attack of the Clones"
Música tranquila para almorzar: http://bit.ly/a50yHa Marco Antonio Guimaraes, Uakti, "Dance of the Hexagrams" de la película "Blindness"
Música para terminar el día http://bit.ly/92Ka1n John Powell, "Opening Titles" de la película "The Italian Job"
Viernes
Música para empezar la mañana: http://bit.ly/ax9AcY James Horner, "Mother and Child" de la película "Flightplan"
Música tranquila para almorzar: http://bit.ly/c3n7c4 Alexandre Desplat, "Colours in the clouds" de la película "Girl with a Pearl Earring"
Y para terminar la semana http://bit.ly/a6v3LV John Williams, "Hedwig's Theme" de la película "Harry Potter and the Sorcerer's Stone"
La historia se centra en una bailarina de ballet de Nueva York, Nina (Portman), quien tiene una fuerte rivalidad con una bailarina más joven y de menor experiencia (Kunis). Esta rivalidad irá en aumento conforme se acerca una presentación muy importante. Pero existe la posibilidad de que todo esté en la imaginación de Nina o que haya un factor sobrenatural de por medio. Ryder será otra bailarina, amiga de Nina, y que ya está al final de su carrera. Hershey será la madre de Nina y Cassel el director del ballet.
Historia romántica y de misterio ambientada en los años 80, basada en uno de los crímenes más famosos en Nueva York, centrada en un heredero de una dinastía de la ciudad que se enamora de una chica de otra clase social. Se complica cuando la chica desaparece y unos detectives averiguan información que les puede llevar a la verdad de la desaparición, aparecen intereses políticos que obstaculizan la investigación y comienzan a surgir una serie de asesinatos.
Parece que tenemos una nueva moda cinematográfica!
Se trata de thrillers en que un personaje pasa prácticamente solo durante toda la trama intentando sobrevivir a terribles circunstancias. Ya tenemos "Buried", "127 Hours" y ahora es el turno de "Wrecked.
Esta es la historia de un hombre quien despierta en automovil estrellado en la montaña. Sus piernas están atrapadas y no sabe quién es. Y ahí empieza un terrible aventura de supervivenciamientras se va enterando por la radio que de alguna forma extraña, está involucrado en un violento robo a un banco del que no recuerda nada.
Esta vez el actor es Adrien Brody. Más que capaz de cargar una película como esta sobre sus hombros, pero estarán la historia y la dirección a la altura?
Vean el prólogo y decidanlo ustedes!
Está película nos cuenta la historia de Dean y Cindy, del amor perdido y del amor recuperado, de los momentos que pasan, quienes agobiados por recuerdos románticos pasan una noche intentando salvar su matrimonio.
Se estrena en USA el 31 de diciembre de este año, distribución limitada.
Bueno, esto si es extraño en realidad: "Drive Angry" parece ser la historia de un hombre quién escapa del infierno para rescatar a su nieta de un culto satánico, mientras es perseguido por un enviado de satanas que trata de llevarlo de vuelta.
Y en 3D!
Mejor no hacemos comentarios, vean ustedes mismos el prólog aquí... que les parece?
